孝感地区民间舞蹈题材多样，内容丰富，多姿多彩。市群众艺术馆收集整理的民间舞蹈近 １００个。从内容看 ，孝感民间舞蹈题材主要来 自三个方面，即：表现劳动人民生产实践，反映追求 自由幸福爱情 ，宗教仪式中的法事。产生的来源：（１）根据当地民俗，起源于民间传说。如 《三节龙·跳鼓》舞，就是起源于云梦伍洛流传的三条鱼变成三条龙的传说产生的。（２）起源于楚文化中崇火好祀的习俗。如，（（火狮子》、《虾子灯》、《龙灯》舞无不与火有关。（３）受外地舞蹈影响，逐渐交融演变而成。如 （（高跷拉ｖ驴》、《亮花鼓》本是由外地二人转、戏花鼓演变发展而成的地方舞蹈。民间舞蹈的美，是按照民间传统的审美要求塑造的。从 “圆、游、拧、抖、动、静高、低、俯、仰、起、落、对比、对称”的表现手法中体现空间美、流动美、曲线美、节奏美。气韵生动，相互连贯，形成浑然一体的艺术效果。１９８８年３月，（（中国民族民间舞蹈集·湖北孝感卷》由长江文艺出版社出版发行。
一、狮舞
狮舞流传于孝感市各地，在人们的心目中，狮子象征勇敢和力量，能驱魔、避邪。为了求得吉祥，再现这一兽中之王的勇猛０１悍，创造狮子舞。它融舞蹈、武术为一体。艺术的精湛，场面的惊险，技术的娴熟，令人叫绝。孝感市的狮舞在形式上有天皮狮子、地皮狮子、武狮子、火狮子、双皮狮子、单皮狮子、麻狮子、山狮子、高跷狮子、麒麟狮子等，其表演方式大同小异。一般都是由回子 （拿绣球者 ）先出场使拳后，引狮子出场，动作由走、跑、退、滚、坐、立、卧、食、搔痒等仿狮动作和回子配合动作组成。天皮狮子以攀桌子最具特色。上桌子表演，每加一张桌子做一次动作，或迂回上，或抱角上，时而 “偷梁换柱”，时而 “西厢玩月”，边上边做各种逗人发笑的动作，登上顶端 （最高为９层或 １２层），即开始做 “四爪踏雪”、“顺风扯旗”、“望江喝水”等一连串扣人心弦的动作，使观众在惊叹之中得到美好的艺术享受。孝昌县的白沙、花园、王店、小悟、周巷等的舞狮，一般是用竹、纸、布、麻制成狮子，其外形酷似真狮。舞时由两人配合，一人舞狮头，一人舞狮尾。另一个扮演武士，手拿绣球逗引，狮子跌扑、翻滚、跳跃、搔痒、盘痒、盘绣球、翻云梯等，皆伴以打击乐进行。有时双狮合舞，有时一狮独舞。还有安陆的 《麒狮舞》，由两个演员分别披上绣有麒狮麟毛头的外套，模仿麒狮动作，通过挑逗、攀咬、躲避、追逐、嬉戏，把麒麟的诙谐、狮子的天真表现得淋漓尽致，风趣活泼，有浓郁的生活气息。应城的 “高跷狮舞”，表演者双脚踩着木制跷子表演。分为 “文跷”、“武跷”两种。“文跷”以走、跑、唱为主；“武跷”一般为丑角，能跑、跳、走、蹲、转、坐等，动作幅度大，民间艺人称之为 “板”，常在 “文跷”配合下进行表演。
二、灯舞
这是孝感市流行很广且历史悠久的一种民间舞。据艺人说，早在西汉时期，汉文帝是正月十五这天登基，因此把正月称元。明清以来的县志上都有上元灯舞盛况的记载。由于灯舞象征光明和吉祥，所以至今孝感市还广泛流传 “鳌鱼灯”、“鲤鱼灯”、“虾子灯”、“九珠九鳄灯”等。具有代表性的灯舞有 “虾子灯”。该舞流传于孝南区，尤以市区城关最为盛行。每个虾灯由２人表演，舞蹈动作以 “圆”为主要特征，以 “平圆”和 “立圆”为主要动作，表演的随意性强，根据艺人的情感不断变化，打击乐烘托气氛，舞完乐止。“鳌鱼灯”流传于湖乡一带，每年元宵佳节，各村选出４对儿童化妆打扮，沿门歌唱，歌唱内容多是流行在民间的小曲小调。然后，跳狮子，舞蚌精，最后才是玩鳌鱼灯。鳌鱼灯形式别具一格，近似单层牌坊的彩门，高阔约３米，称为 “龙门”。龙门上面用黑布向四角斜下布成瓦房状的天盖，顶端正中扎有铁拐李的“药葫芦”，两极点扎有 “兽头”。龙门四角挂有四盏小彩灯，寓有 “降魔治妖”之意。龙门分正反两面，正面为 “龙楼”，反面为 “凤阁”。“龙楼”、“凤阁”各书有两幅对联，其中两幅对联是：“看鱼跃莺飞正好似Ｊ清会意，观龙飞凤舞恰似以假乱真”；“歌舞楼台声细细男女老幼龙腾虎跃庆丰年，潇湘院落鼓沉沉笙簧管笛锣鼓喧天闹元宵”。
龙门两边的 “龙柱”要以４人举抱，龙门两侧下端扎有凤凰各一，凤凰双翅在绳索牵引下翩翩起舞，栩栩如生。龙门正中悬挂有直径约４０公分的绣球 （即龙珠 ）。鳌鱼灯由黄、红两色大小各两条鲤鱼组成，灯分头、身、尾 ３节，共３米许，每条３人挥舞，４条鲤鱼要 １２人协调动作。龙门和鱼灯内装有特制棉芯蜡烛，点燃之后，龙 门、鱼身交相辉映，分外美观。锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，４条鱼灯环绕龙门几进几出，几*合几分，走场穿花，摆动跳跃，真是鱼跃人欢，颇有情趣。紧接着锣鼓点子骤然加快，鞭炮铣声震耳欲聋，火花四溅，人声鼎沸。两条小鱼箭似的闪退一旁，两条大鱼进人夺珠阶段，黄鱼飞身跃起，夺取龙珠；红鱼不甘示弱，紧追猛赶；几经拼搏，红鱼终于从黄鱼口中夺过龙珠。这时，人心振奋，群情激昂，把灯舞推向高潮。
灯舞每逢正月十三 “开花”，十四、十五两晚被邻近乡村邀请前去玩 “客灯”。十六日这天晚上才回灯本村。随后，“窜灯”（即将鳌鱼灯的眼睛摘掉 ）封灯保存，待到来年元宵之时，这朵民间艺术之花才重新开放。
三、采船舞
采船又称 “花船”、“旱船”、“采莲船”等，是过去广泛流传于全市城乡的一大舞种。采船舞旧时有 “太公，，１人，“后摇婆”１人，“坐船姑娘”１人，“丫环”１至２人，女角均由男扮。现在 “丫环”增加到４至６人，女角由年轻女子扮演，“后摇婆”男女扮演均可。采船的道具制作与人物装扮比较讲究。船棚顶给有大小不同，各色各样鲜花一百余朵，棚沿、棚帘、棚拱上有描画剪贴的花纹图案，四角挂有彩球或小灯笼，船面上装有莲花灯和坐船的假腿；船尾与船棚之间还斜拉两根线绳，上挂彩色小旗一二十面，表演者或古装或时装，均统一穿彩，擦脂抹粉，着意美化。整个采船花团锦簇，鲜艳夺目。采船舞的动作有圆场、穿花、撑船、划船、摇噜、上滩、下滩等表现水上生活的动作。队形有扎四门、跑单风、跑双风等 １０余种。其中有两次原地划船演唱和一段 “卧滩”表演，幽默风趣，独具特色。“卧滩”是船被搁浅以后，以 “太公”和“后摇婆”为主的若戏若舞的一长段表演，它包括 “撒锚”、“放蓬”、“探沙”、“撬船”、“起滩”等系列表演，夹杂逗眼对白和哑剧动作，同时文武场面强弱相间，交替配合，演员尽情自由发挥，妙趣横生。汉川、应城采莲船，销公头戴草帽，戴假胡须，身着古戏中渔翁衣裤；舱婆化妆犹如戏曲中的媒婆，丑而让人一看便要发笑。旦角头上挽髻，戴绢花，着艳红衣裤，穿绣鞋，打扮得十分俊美，与二丑形成鲜明对比。在这三个角色中，硝公是领航人，戏的进程全由他掌握。因为这种表演大都没有固定的唱本，全靠硝公临场发挥，将表演逗活。姑娘站在船中，受道具所限，双手从始至终都提住船弦，道 白羞答答 ，很是规矩。船尾掌舵的硝婆的表演是三个人中最活跃的，他们从表演上突出各自不同的性格特征。由采莲船演变而来的官船，系孝昌县邹岗镇独有。“官船”船长３米有余，由木制作，舱壁镶嵌玻璃门窗，船顶铺盖各色彩绸，整个船身五彩缤纷。船舱内有 ５至 ７人，行走起来与舱外２０余人抬船者相互配合表演，边唱边舞。
四、（（三节龙·跳鼓》舞
该舞流传于云梦伍洛寺一带。因龙由头、身、尾三节组成，与几十名击鼓者同舞而得名。《三节龙·跳鼓》表演时，老龙只负责开路打场，收香火，两条小龙在游行时尾随老龙。每条龙由三人分别舞龙头、龙身、龙尾。龙的周围是跳鼓队。舞蹈热烈粗犷，特别是 “龙头自咬其尾”将龙舞成圆形，是三节龙独具的动作特色。时而滚于地面，时而跃上条凳，技艺高超者还站在石破上表演。表演难度大，要求演员动作娴熟，配合默契。跳鼓动作以跳起击鼓为主，表演时讲究跳得高，打得响，更要吼得欢，节奏铿锵有力。队形通常为二列对跳 （三节龙居中 ），流行时击单音，一步一击。在表演高潮时做 “击鼓拧身”，口里同时发出 “啊嗬”吼叫声。
１９４９年以前，《三节龙·跳鼓》只能在农历正月十二由本姓家族在祠堂举行 “开光”“请龙”仪式后才能出演，一直到正月十五才停舞息鼓举行送龙仪式 （将龙焚化 ）。现在，从拟神化变成当地群众自娱自乐的活动，每逢春节、丰收等喜庆 日子 ，即要进行表演。１９９２年 １０月，《三节龙·跳鼓 》舞参加全国第二届农民运伍洛三节龙动会开幕式表演，受到全场观众的热烈欢迎。
五、杨店元宵龙舞
杨店镇位于孝南区东北部，素有 “舞龙之乡”的美称。每年的正月初八到十五，附近的几十条龙灯相继汇聚到 “天符庙”；然后一条龙接一条龙，从 “天符庙”公路的南边开始，逐村逐寨地游走，把喜庆带到每一个村庄，每经过一个村寨，该村的龙就会在村头迎接，向经过的每一条龙灯施 “龙点首”的礼节。托一盘香炉，狮子和 “马角”也会站在龙灯的龙头附近，迎接各个村寨的龙灯。
进人村寨以后，一般会开辟 ２一３处不等的舞龙的场地，这些地方都是先人规定的。每一个场地都设有一个供桌，上面的香炉里面敬的香必须是５根以上，而且必须是单数；供桌的前面有三个供碗，里面分别是５个染红的生鸡蛋、一条红鱼 （鲤鱼 ）、一块生肉，再就是堆满的鞭炮。村里的 “头人”都会手拿一烃香，向每一条龙灯作揖，客龙亦点首作答。尔时鞭炮齐鸣，硝烟弥漫，场地上面舞龙的小伙子们意气昂扬，精神抖擞，齐声呐喊，一条条龙在他们手里面舞得风生水起。他们时而翻江蹈海，时而潜龙沉渊，时而腾云驾雾，时而一飞冲天，宛如一条条真龙搅动江海之波，吐纳万千气象。
舞龙时配以紧锣密鼓、烟花爆竹，令人觉得两耳嗡嗡作响，硝烟呛鼻，在烟花爆竹声中，巨龙昂首而立，蜷动着巨大的身躯蜿蜒起伏，左右盘旋，上下翻滚。君不见龙灯有时昂首摆尾，有时翻滚曲动，龙身和龙尾随着 “波浪”的起伏，时而翻上波峰，时而坠人浪谷，栩栩如生，活龙活现，令人眼花缭乱。舞龙者越舞越有劲，观赏者边看边欢呼，此时，锣声、鼓声、喊声、掌声，加上震耳的鞭炮，五彩缤纷的烟花，气氛热烈，场面壮观，颇有巨龙腾云吐雾、翻江倒海的磅礴气势。舞龙这一习俗，在孝感及周边各县市亦相沿成习。
六、杨店高跷舞
孝南区杨店镇亦有 “高跷之乡”的美称。正月十五元宵节，是杨店镇民间娱乐活动高潮迭起的时候，几百年来一直被杨店人当作比除夕还重要的节日，在杨店有 “年小月半大”的说法。每年的这个时候，杨店镇上人山人海，锣鼓喧天，烟花绽放，鞭炮齐鸣，浓烟四起，震耳欲聋。人们为了讨个好彩头都会在元宵节开门设香案，迎接龙、狮、高跷队，寄托人们对来年生活红火、兴旺、顺.、吉祥的期盼。
高跷，也称 “拐子”。是一种由舞蹈者在脚上绑着长木跷，进行表演的艺术形式，技艺性强，形式活泼多样。由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或是站在高处观看，所以也有人把高跷称为 “高瞧戏”。
高跷起源于中华原始氏族的图腾崇拜，和沿海渔民的捕鱼生活有关。据历史学家的考证，尧舜时代以鹤为图腾的丹朱氏族，他们在祭礼中要踩着高跷拟鹤跳舞。考古学家认为，甲古文中有近似踩跷起舞形象的字形。
高跷在杨店延传历史悠久，种类繁多，不同村碧之间各有其特点。杨店的高跷有 “文跷”、“武跷”之分。如邱贩村、孙家大湾的高跷为 “武跷”，楚江院、三富村和西河镇华丰村黄家碧的高跷为 “文跷”。文跷重脸谱与扮相，武跷则强调个人技巧与绝招。在杨店人们常说：“邱家贩的高、黄家碧的脸、孙家湾的高跷满地滚”，这是人们用通俗的语言阐明杨店各村碧高跷的特点。邱家阪的高跷比其他地方的高跷要高，最高的高达２．８米 （“文化大革命”时期就失传 ）。黄家碧的高跷属 “文跷”，注重脸谱化妆，主要采用扭、踩、游、走等形式表现。孙家湾的高跷属 “武跷”，用跑、跳、抬、翻、打等形式表现。而杨店其他村９的高跷也是有别于其他地方的高跷，极具地方特色。
杨店最具代表性的，是孙家大湾的高跷。据孙氏家谱记载：孙家大湾祖辈于明朝洪武三年 （１３７０年 ）从麻城过籍移居到现在的杨店镇邱阪村孙家大湾安家。高跷也是自移民到杨店就开始盛传至今，到现在有６００多年的历史。孙家大湾有 １３０多户，４００余人。每年由族中头人负责组织、实施踩高跷的庆典活动，头人分为４班，一班４０余户，４年一轮回。活动一般是从正月十三开始玩到十五结束。参加高跷表演的舞者主要以中青年和少年为主，最大的有４０多岁，最小的只有 ４岁。
正月十三这天，孙家大湾的每家每户早早就起来给先祖们上香。待到午饭后，在头人呜锣召集下，全村的高跷集中到村中心的稻场上，摆香设案，敬放三牲、水果等祭品。高跷轮翻上前叩拜先祖，之后为狮子举行开光仪式，众人贺彩，煞是热闹。然后狮子、高跷、彩龙船上湾里每家每户门前拜年，最后到孙家庙上庙。拜毕后回到村里稻场上进行高跷技巧表演。几名青壮年踩着高跷抬着两根长棍，再由一人在棍间做倒立、翻滚的动作，舞姿雄健，惊险挺拔，好不精彩。另外还有更加精彩的翻高跷表演，十几名壮汉踩着高跷抬着用竹子架起的竹轿子，里面站有一人，任轿子翻转人不掉下，轿中的人翻转腾挪，技法高超，博得众多掌声。最精彩的重头戏是在后面的打高跷，把高跷表演推到高潮。所有参加表演的人解下一只木跷单腿不停地跳动，双手持木跷互相对打，最后一个倒下为赢家。表演武跷的人都不需要化妆，一脸素面。打高跷表演要有一定的技巧，单腿跳动越多、打到别人的木跷上越多 （相当于多个支撑点 ），越不容易倒下。
正月十四有规模更大的高跷表演。人们早早起床吃了早饭就集中统一化妆，换穿表演的服装。８点多钟开始列队去沪川村、秦家湾拜年，在锣鼓声中边舞边前进。每家每户摆设香案，燃放烟花、鞭炮迎接队伍。
高跷表演一般身着戏装，浓妆艳抹。主要依据楚剧戏曲折子，同时有少量的京剧折子戏。孙家大湾高跷戏主要扮演的有 《文王访贤》、《赵颜求寿》、（（打金枝》、《陈州巢粮》、《太平村》、《水漫金山》、《赴会》、（（梁祝姻缘》、《江南四大才子》、《摆渡》等十部戏，每部３至 １０人不等。踩高跷的角色，因各自身份不同，高低不一，造型各异。平时湾里可以出８０至 １００台戏，高峰时达到 １３０台戏。邱贩村孙家大湾的高跷参与的人数最多、技巧最高、影响最大。在当地有 “邱阪的高跷，杨店的灯”之说。
另外，楚江院的高跷也很有代表性，作为有 “高跷之乡”美誉的楚江院，高跷表演者则以娃娃为主，年龄一般从四岁到十六七岁不等。以前村里玩高跷的都是大人，直到 ２０世纪 ８０年代末 ９０年代初，由于镇上大兴龙灯表演并形成村与村之间龙灯争霸的传统，大人的主要精力都集中在玩灯舞狮上，高跷表演的任务才渐渐落在孩子们的肩上。久而久之便形成自己的特色。
杨店镇每年的春节期间庙会上，楚江院的娃娃高跷是必不可少的，而玩高跷的那几天也就成了孩子们的狂欢节。
每年正月十二、十三，楚江院的村民都为高跷的表演忙得不亦乐乎：大人们为孩子准备早饭和换穿表演的服装，然后聚集到祠堂，整理表演用的高跷和其他道具。杨氏族祖支祠是楚江院里唯一的祠堂，也是村里的议事中心。但凡有祭祀、庆典、选举等重要活动，村里的族人都要聚集在这里共同商议和筹备。虽说高跷表演是孩子们唱主角，但对于更衣、化妆、绑腿等等事情，孩子们还是离不开大人的帮忙。
楚江院的高跷戏主要是以楚剧杨家戏为主，杨家戏有 《穆桂英挂帅》、《辕门斩子》、《四郎探母》等三部，另外还表演 （（文王访贤》、（（三英战吕布》、（（陈州巢粮》、（（狸猫换太子》等折子戏。经过大人的巧手装扮后，孩子们一个个都化身成不同的角色：杨家将领、皇帝、包公、赵垂相、太监、陈世美、王朝、马汉、关羽、张飞、刘备、姜太公、娘娘、春妹、书生、店小二……五颜六色的古代服饰、风格各异的浓彩脸谱，让人目不暇接，眼花缭乱。
杨店高跷身着戏装，浓妆艳抹，且歌且舞，展现当地老百姓对美好生活的庆祝和祈愿。孝感市各地农村高跷主要以组舞、出故事和化妆成各种人物游行为主。其节目有高跷组舞 《扑蝶》、《蚌壳精》、《拉ｖ驴》、《黑驴三辈） Ｉ《二郎担山》、《叠罗汉》、《推车》等。七、其他民间舞
１９７８年改革开放以后，体现人际交往的交谊舞逐渐流行起来，从城区到乡镇，从简易场所到豪华舞厅，从室内到室外，至 ２００５年，多转移到室外，演变成中老年人健身的活动，年轻人则开始跳起街舞。