一、孝感雕花剪纸
孝感雕花剪纸是中华文明传统文化中的瑰宝，剪纸艺术在历史长河中代代相传，不断丰富发展，因为特殊的地理位置，孝感雕花剪纸融合南北艺术之长，既有北方粗犷苍劲的风格，又有南方玲珑细腻的特点。它出自劳动人民之手，表达劳动人民的审美情趣，以物比兴，以形传神，突出时代风情，为广大群众喜闻乐见。
孝感雕花剪纸分布很广，遍及城乡，许多雕花艺人以剪卖花样为职业。新中国成立后，孝感剪纸更像一簇烂漫的山花，在百花园中争相绽放。１９５２年成立 “孝感县雕花剪纸艺人协会”和 “孝感县雕花剪纸研究会”，创办剪纸工艺门市部、雕刻工艺厂，创作一批高质量的作品，选送到欧亚地区十多个国家展览、展销并获奖，让这一民间艺术走出孝感 ，融人世界。
５０年代初创作的枕花 《庆贺翻身》、《伟大胜利》、《保家卫国》、（（爱国增产》等，秀丽洒脱，风格独特，虚实结合，疏密有致，构图丰满，主题鲜明，既保持孝感剪纸的传统特色，又展示人民群众热爱新中国的美好心灵。它注重形似，更重神似，以心融物，大巧若拙，以高度的艺术概括与大胆的艺术夸张，创作出独具个性、逼真感人的艺术形象。作者从侧影、动势、黑白调度中，以均衡求不均衡，以单纯求丰富，以对比求和谐的造型手段，实现对立统一，取得美学优势。孝感民间艺人在艺术造型上总结出 “图外有形，形中有景，线条圆润，对比分明，花中有花 ，粗中有细，均衡对称 ，大胆夸张”的方法 ，动静结合，构图均衡，着重写意，情趣盎然，达到形神兼备、物我交融的艺术境界。孝感剪纸十分讲究刀功，在制作工艺上提出 “握刀要正，下刀要顺，行刀要匀，开片要严”的技法要领，从而达到 “运刀胜笔”、连而不断、断而不连的艺术效果。剪纸色彩从传统的单色发展到套色、分色、衬色、点色。用料上，发展到用布、金箔、银箔、吹塑纸、墙壁纸、不干胶等，使作品不断翻新。
孝感雕花剪纸有四代、五代剪纸世家，有上百户人家的剪纸湾村。剪纸世家胡均启，自幼酷爱艺术，随父学习扎灯扎彩。１６岁开始潜心钻研雕花剪纸，从艺５０余年，在继承和创新上作出卓越贡献。他的作品柔媚挺秀，风格独特，参加首届中国艺术节、全国出口工艺品展览会和广州交易会，获中国美协服务部奖状和纪念章。１９８８年撰写的 《孝感剪纸浅谈》一文，在 （（湖北工艺美术学报》发表，其业绩载 《辞海》、《地方志》和 《名人录》，成为高级工艺美术师，中国美术家协会湖北分会和中国工艺美术学会湖北分会会员，孝感市书画学会理事，孝感县民间艺人协会主席。一生从事文化工作的池福新，在其先辈的熏陶下，潜心于雕剪艺术研究，剪纸作品多次获奖。２００１至 ２００６年，先后获首届中国书画之星大展中年组铜奖，湖北省首届绝技绝活大奖赛银奖，湖北省民间艺术之乡画展铜奖和成果奖金奖，全国剪纸大赛银奖，世界园艺博览会剪纸大赛银奖，首届国际剪纸艺术大赛优秀奖。
随着社会需求的扩大，孝感剪纸渐渐形成专业分工。管俊高就是专门从事丧葬剪纸的专业艺人。解放前他家几代都是道士，因而自幼以剪小蟠闻名。新中国成立后，他参加孝感县雕花剪纸研究班，潜心创作，取得显著成绩。他的作品传统功夫很深，刀法流.圆润，曾出口到日本、西欧等九国。５０年代，中央美术学院和湖北艺术学院教授、专家对他进行专访，并收藏他的许多作品。
悠久的历史和广泛的群众基础，使孝感雕花剪纸世代相传，快速发展，逐渐登上大雅之堂。１９９４年被湖北省政府命名为 “民间艺术之乡”，备受各级新闻媒体关注。《人民日报 （海外版 ）》分别发表 《玲珑剔透，雕花剪纸美在人间》和 《民间艺术的瑰宝— 孝感剪纸》的文章。由１３２幅象征吉祥如意的凤凰组成的系列剪纸 《百凤图》，神态各异、栩栩如生，１９８６年参加 “中国首届艺术节”展出，１９９２年在全国第二届农运会画册上发表。以象征勃勃朝气和无限生机的花、蝶为题材的 《花引蝶》，前往前苏联和美、英、德、法等 ２０多个国家参加展销。１９８８年摄制的以孝感剪纸为题材的专题艺术片 （（一剪美人间》被选送到巴西参加国际影视展评，获 “第五届里约热内卢国际电影电视节”特别奖，其中 《槐荫记》被选为本次艺术节宣传画插图。
二、大悟织锦带
大悟县地处鄂豫边区，原名礼山县，解放前分属湖北省黄安县、黄破县、孝感县以及河南省罗山县。当地白云、新城、山古山、余河、四姑、吕王等地的劳动妇女，善织各种精美的锦带，用以装点和美化生活。这种织锦民间艺术世代相传，历史悠久，有着浓郁的乡土气息。
织锦带盛行在南部地区原破 （黄破）孝 （孝感 ）北与黄安 （今红安 ）边境，流行地域性很强，在这个区域内，锦带随着民间习俗产生、发展、流传和兴衰。清同治年间 《孝感县志》记载：“民生深山穷谷之中，男耕女织，足服手脐，自祖父如是，又乡里如是，食力为安。但得大有年偶增十解麦，其布交易者日增数十钱，家人父子欣欣然有喜色……”可见山区人民世世代代男耕女织，以布交易为主要经济来源。
锦带的图案花纹寄寓丰富的内容。姑娘出嫁时，用织有 白果图案的锦带捆绑嫁妆 ，寓意亲密相连，白头偕老 ；蝴蝶闹金瓜锦带 ，寓意团团圆圆；莲、笙、桂、梓织在一起寓意连生贵子；床上系帐帷、云肩系银铃的带子，上面不仅有花还有字。姑娘们将嫁妆带到婆家，抬嫁妆的人时兴抢织锦带。抢到手表示吉祥如意，没有抢到的要在当天晚上向新娘讨要，沾点喜气。新娘还要主动送给亲友各种织锦带，以示喜庆、谢意。织锦带还大量用于帽带、围裙带、抱裙带、裤腰带、绑腿带等生活用品，图案花纹都很讲究。
大悟织锦带，并非丝织品，而是以较粗的彩色线织成，具有粗犷厚朴感，乡土气息很浓，在土气中体现曲折的花纹，造型十分严谨，显得粗中有细，别具匠心。用靠背椅、长板凳、木梯等都可以做织锦带的机床，用筷子索线可临时编结提花。编织时，花纹变化多样，农妇凭长期积累的各种图案，可以编织出领带、相机带、吉他带、连衣裙带、发带等，一双灵巧的手变出千百种不同的花纹来。这是劳动妇女集体智慧的结晶，是大悟宝贵的民间文化艺术遗产，这种手工工艺品因其寓意性、随意性，不是机械产品所能代替的。由于使用工具简单，家家户户都可以制作。
大悟织锦带是一种优美的民间美术，其产生、演变和传播大约经历以下三个阶段：
（一）原生阶段 ：以打赚件为主要特征。由于大悟的地理环境比较闭塞，直到清朝中叶，即道光、咸丰年间，大悟一带才出现以布匹贸易为主的布庄，而且这一带的布庄为了适应当地落后的生产力和经济水平，还采取以物易物这一原始形态的交易形式。当地妇女把家织的棉布卖给布庄，布庄不是给钱，而是给棉花。妇女们把棉花纺成线，织成布，再卖给布庄，布庄再付给妇女们更多的棉花。一个循环下来，可以赚到比原物更多的物件，所以称之为打赚件。打赚件的线一天要纺十二两，布庄的布要求：长六丈，宽一尺三，重四斤半，达到这个标准布庄才要。用家纺的棉线织布时，经线的两端要缠绕在织布机的卷轴上，起固定作用，这一部分是无法织成布的，而且织够布庄要求的尺寸，即使还有可以织的经线，也用不着再织。这么一来，布匹的两端，常常多出长长的一段经线。妇女们舍不得丢弃，就利用这些经线来织带子，作捆绑之用。最先织出的带子是白色的，没有花纹，只能叫做棉带，还不能叫做织锦带。
（二 ）衍生阶段：以彩色的花纹为主要特征。民间巧手在织棉带时，积累丰富的经验，就开始变换花样，尝试着用染色的棉线织出有花纹的锦带。经过不同的人不同的尝试与交流，逐渐积累十种基本图案的织法。大悟织锦带这些基本图案主要有：白果、石榴、鱼、万字、蝴蝶、金瓜、蜜蜂、梅花、兰花、竹子、菊花等。将基本图案进行不同的排列组合，就可以织出千变万化的图案来。随着图案的完美与丰富，织锦带基本形成，并受到民众的欢迎与喜爱，广泛应用于生活的各个领域。艺人们受到启发，又有意为不同的应用设计不同的宽、窄、长、短和不同的花纹，于是在清朝末叶，即同治、光绪、宣统年间，有了用织锦带做成的帽带、裤带、围裙带、帐钩带等等。
（三 ）盛行阶段：以丝线织成的文字图案为主要特征。到了民国年间，机纺的丝线在大悟民间广泛应用。丝线比棉线细，比棉线匀，而且强度高，光泽好。艺人们就将丝线嵌进棉线，给织锦带镶边，起装饰作用。有镶宽边的，有镶窄边的，有镶单边的，有镶双边的。经过镶边装饰，织锦带更为精美，极大地激发艺人们对丝线的重视。有文化的艺人开始用丝线在织锦带上织文字，织出的文字主要有：长命富贵、天长地久、福如东海、寿比南山、福禄寿禧、双喜临门等。这种有文字的织锦带更受人们的欢迎，织锦带也得以盛行起来。
１９８６年，有 ２７件织锦带作品，作为湖北省重点民间美术之一，列人 “湖北民间美术展览”，在武汉展出。１９８７年，有 １６件织锦带作品，被选送北京参加第一届中国艺术节，于９月６日至 １０月４日在中国美术馆展出。１９８８年，又有９件作品，送往意大利、前苏联、利比亚等国家展出，所到之处，均获好评。
三、应城膏雕膏塑
膏雕 应城市素有 “膏都盐海”之美称。其石膏矿的开采有４００余年历史。该市石膏中质地坚硬的纤维石膏细理石，具有晶莹、半透明、细腻的特色和古朴、典雅的天然风韵，非常适合雕刻成各种工艺品。应城的膏雕起源于清末。当时，应城城关有个郝木匠，不仅木工手艺好，而且擅长雕刻，城关各大作坊都争相请他制作木雕工艺品，应城孔庙大成殿的金龙盘柱和水阁凉亭的飞禽走兽、花鸟鱼虫，都是他雕刻而成的。民国初年，他带着郑彩如、万双民、“哑巴”三个徒弟开始转攻膏雕。不久，他们便雕刻出双狮头石膏枕头及方形石膏座板。由于这些东西对高血压、结膜炎、坐板疮等有一定的疗效，并能消除内热目赤、心烦神昏、神经亢奋等症 ，因此 ，颇受各界人士的欢迎。
在以后的几十年里，经过几代匠人的不懈努力，应城的膏雕工艺不断完善。每件膏雕工艺品的制作，都要经过设计、选料、雕刻、磨洗、抛光这五道工序。其中，选料是基础，设计是前提，雕刻是关键。选料时，要求质地坚硬的细理石既不能有裂纹，又不能有 “眉毛夹”（在白膏中夹杂着少量的青膏，影响工艺品的美感 ）。但是，如果 “眉毛夹”选择得当，却又往往能给工艺品带来意想不到的艺术效果。１９９０年 １１月，应城匠人为湖北省首届 “三峡艺术节”制作的吉祥物中华鳄，其材料就是一块质地很好、被人用作垫脚的细理石，利用它天然的水波纹图案作波浪，经过技术人员和美工的精心设计、制作，一条在滚滚波浪中翻腾的中华鳃栩栩如生地展现在人们面前。更为绝妙的是 ，材料中一点黑色的 “眉毛夹”被巧妙地做成鲜鱼的眼睛，使它成为一件无与伦 比的大 自然与人的智慧完美结合的艺术珍品。工艺品刚送抵宜昌，就有众多买家竞相出高价收藏，最后被省旅游局竞得，作为样品永久性地陈列。
应城膏雕产品的造型设计，除借鉴陶瓷工艺外，另外还有两个来源：（１）按图施工，即根据用户的要求，按他们提供的图纸进行造型；（２）虚心向内行学习，在平时积累素材的基础上反复提炼，进行创造性地设计，开发新产品。在新产品的设计中，匠人们用心构思，随身携带用于做模型的油泥。只要一种造型构思在脑海应城民间膏雕中闪过，就赶快用油泥把造型捏出来。正因为如此，应城的膏雕产品由过去单一的石膏枕头发展到各种笔架、烟缸、镇纸、首饰、灯具、枕头、台屏、旅游纪念品等共７大系列、５０多种产品。
在艺术品的雕刻过程中。匠人们匠心别具，雕、刻、缕、凿力求精益求精。他们充分发挥细理石晶莹、洁白、细腻的优势，巧妙利用天然水纹图案，使雕刻出的工艺品样式新颖、造型别致、格调高雅、时代感强，既有民族特色，又有玉雕风采。枕头除了传统的单、双狮头形，又开发出猫头、狗头、熊猫头、娃娃体形等一系列产品；仿唐的卧狮，造型生动，古朴苍劲；仿明的麒麟，刀法精炼，具有浓郁的装饰品位；红似珊瑚的石膏刻雕成雄狮，风格独到；绿若碧玉的膏片雕刻成瓜果，青翠欲滴；白如景瓷的大块雕刻成大象，形态逼真；白色半透明石膏雕刻成花瓶，华丽大方；笔架、烟缸、镇纸、台灯等膏雕产品玲珑剔透，美观实用，若置于书斋、厅堂、卧室，则古朴高雅，妙趣横生；戒指、手镯等膏雕首饰，若置于玉器中，则能以假乱真；各类台屏以天然水纹为背景，融雕刻艺术与绘画技法于一体，山水景物，风光旖旎，花鸟虫鱼，栩栩如生，显得古朴典雅，再配上古诗名赋，深厚的文化底蕴，发人深思，更令人赏心悦目，心旷神怡。１９９０年在湖北省首届 “三峡艺术节”旅游产品展销会上，应城的膏雕产品被台湾影片 《八千里路云和月》摄制组拍摄一刻钟，作为该片的部分镜头。１９９１年６月６日，应城的膏雕工艺品又走进国家旅游局举办的 “旅游风景拍摄”湖北省拍摄点的摄影镜头，被推介到全球 １３０多个国家。应城的膏雕产品正以其独特的魅力，饮誉海内外。
膏塑 膏塑是以上等熟石膏粉为原料，先将粉末和生水按一定的比例搅拌均匀，然后注人模具，待膏粉凝固后脱模、晾干、成型的各种工艺品及生活用品。而最初的膏塑是纯天然的。之后出现的彩塑及配有声、光、电的膏塑，更是栩栩如生、美不胜收。
早在解放初期，应城湾上程铸泉家就曾做过石膏塑像。１９６６年，湾上膏粉社配合当时的政治形势，用石膏制作领袖头像获得成功，之后，以新河村为龙头的膏塑工艺品更加独具特色，多姿多彩。特别是从外地引进的一批工艺制作人才，他们精心设计、生产的 “圣童牌”６大系列 １８００多个品种的膏塑工艺品，通过广交会使产品一批又一批打入国际市场，特别是 “圣诞老人”膏塑系列产品，曾风行于世，传遍欧洲市场。１９８８年 ９月，“圣童牌”膏塑获全国 “老年乐最受欢迎产品奖”； １９８９年 １２月获湖北省优质产品荣誉称号，１９９１年 ７月又荣获北京第二届博览会金奖。
四、马口陶瓷
汉川的马口窑位于市境东南，汉水下游南岸。其遗址距今近千年。汉川市马口镇生产陶器起源于北宋，清朝末年，马口以制陶维持生计的有两三千人。民国时，马口窑新集周围的龙窑鼎盛时期达到 ３６家。马口陶器一般是坛、壶、钵、罐、缸、盆、烘炉等民间器皿，属民间陶瓷。其陶艺在古时候属于下里巴人的文明，而在今天已经承载着无穷无尽的文化底蕴。
马口陶瓷采用当地的红豁土，地底下一米处便可挖取，泥土资源丰富。用这种红豁土烧出的陶器敲击有声，耐腐蚀，防渗漏，腌制瓜菜不腐烂不变味。马口窑产出的生活器具，造型朴拙，古色古香，.销国内外，是四川榨菜坛的专供地。现在马口窑址群被列入湖北省第五批重点文物保护单位。
马口陶瓷做工精良，非常有特点，与中国其他地方的陶器相比在图案与文饰上有其独特优势。马口陶瓷不是纯装饰性的图案，绘画性强，制陶业在马口一带因丰富的物质基础和深厚的文化底蕴而得到滋润，陶器从最初的实用性走向工艺性，逐渐发展成为一种独特的艺术。
汉川马口窑以生产各类坛子著称，故又称 “坛子窑”。湖北旧俗称 “女儿”为 “坛子”，女儿出嫁前男马口陶器半幅奎驾坛家要送一坛酒、女方陪嫁的食品也往往以各类坛子装盛，“坛子”因此成了女儿的代称。“京坛”为当地婚礼的必备物，其型矮而圆，周身刻以寿字，上下装饰以回纹和莲花纹，美观而别致。
马口老陶艺人擅长信手挥刀，在坛面上飞快刮刻出花卉人物，刀法老练、简洁大气、虚实相生，意到刀不到。代表作有 《八仙坛》、《十八学士坛》、《空雕双层龙坛》等；马口窑的 “描金刻花陶”据说源于北宋，多为缸、坛、罐、钵等民用器皿，皆造型古雅大方、釉色古朴厚重、刻花装饰讲究，主要部分以划花剔地的阳纹为主，次要部分以刮花阴纹作陪衬，主次分明。烧后呈橘红、紫褐、酱红、紫红、古铜等色，庄重耐看。马口窑以小件货居多，其中烘炉为湖北人冬季常用的手提炉，旧时艺人们喜欢在提把的两端加饰一对青蛙类的小动物，既增加提把的承重力，又显得活泼有趣。古香古色的烛台、小巧实用的暖炉、雕花刻字的酒坛、造型朴拙的陶枕……目睹隐藏在下里巴人里面灿烂的民间艺术，这些坛坛罐罐承载着一段段历史，刻画江汉平原地区人民生活中的喜怒哀乐，其中一款黄釉坛上凸嵌着 “玄宗瘦而天下肥”反映劳动人民盼望统治者忧国忧民强国富家的美好愿望。
马口窑 １９５６年更名为汉川马口陶瓷厂，由３６家龙窑和 １０８家作坊合并组建而成，是当时孝感地区首家国营企业，也是我省制陶业规模较大的工厂之一。目前，该厂是当地唯一还在生产的陶瓷厂。马口陶器如今的生产工艺仍然保持手工制作。他们设计和制作的陶艺品可谓应有尽有，或大或小，或细或粗，各具特色。在６０年代，马口 “八仙坛”曾被选为高校陶艺系教材，而马口老窑工们所津津乐道的，是他们烧制的绘有“孙悟空三打白骨精”等故事情节的泡菜坛子，曾经在国际博览会上拿过金奖。至 ２００５年，由于民间收藏热的兴起 ，马口窑瓷器名声鹊起 ，收藏者队伍扩大，需求量增加，价格直线上升。